王飞龙：在木雕里探寻“大世界”

　　不久前，王飞龙和师父中国工艺美术大师卢光华一起，把两人合作的大型精细本色竹编《兰亭序》十樘大立屏，捐赠给了中国木雕博物馆。而在去年底，这件作品在“中华大师汇”的2000余件作品中脱颖而出，获得业界最高奖项——2021年中国工艺美术“百花奖”金奖。

　　王飞龙和师父卢光华合作的本色竹编《兰亭序》大型屏风

　　这件精品由卢光华书写设计并主持编织，其外框制作由王飞龙完成，边框用精细流畅的刀功，满地雕刻出竹编席纹，视之令人赏心悦目。

　　“这件作品是师父近年来的精品力作，本来想放在木雕小镇的卢光华艺术馆内作为镇馆之宝。开始时我舍不得捐献，毕竟这是我和他合作的首件作品，又是我从事木雕技艺以来获得的首件百花奖金奖作品，具有纪念意义。但是师父说做人要有大格局，一定要把最好的作品捐赠给博物馆，丰富馆内的东阳木雕竹编文化基因。”王飞龙感慨地说，师父的这番举动给他上了生动一课，“胸有大格局，眼有大世界，才能有足可传世的大作品。”

　　26年来，从乡村少年成长为金华市工艺美术大师、高级工艺美术师，王飞龙一直以木雕“雕虫小技”探寻“大世界”，收获了属于自己的精彩。

　　曲折学艺，当了三年“油印工”

　　一支铅笔、一枚银针、数把雕刀，陪伴王飞龙走过了艰难的学艺期。

　　1982年，王飞龙出生在六石街道石马村。1996年初中毕业后，身体瘦弱的他选择了学习木雕手艺。他觉得这门手艺“轻巧”，至少不用像泥水工、木工那样在室外作业经受风吹日晒雨淋。谁知学了两天，几十把雕刀还没磨遍，细皮嫩肉的双手已满是血泡。第三天，疼痛钻心的王飞龙说啥也不肯去学艺了，告诉父母想回去读书。正中下怀的父母心中暗喜，托了许多关系又把他送到校园。但是读了一个学期，王飞龙又坐不住了，曾经令他深恶痛绝的雕刀仿佛在勾引着他，从起初的蠢蠢欲动到后来的欲火难耐，让他过完年就又回到了木雕作坊。

　　“都说好马不吃回头草，但好马更要善于迷途知返。”当时的东阳木雕正处于产业发展低谷期，几乎没什么年轻人愿意学木雕手艺，木雕师傅见惯了半途而废的学徒，看到王飞龙回来，淡淡地问了一句：“想明白了，再不走了？”王飞龙惭愧地点点头：“不走了！”

　　为了这句承诺，26年来，无论遇到多大的困难，王飞龙都不言放弃：“做人不能言而无信！”

　　学艺很苦。老师傅坚守老传统，当徒弟的除了学手艺，还要帮忙做家务。晚上，别人都休息了，王飞龙还要描画稿。那时候没有大型复印机，用于雕刻的画稿描好后，还要用针把每根线条刺出孔，再用滚子刷上油墨，手工印刷。孔与孔的间隙为1毫米，必须大小一致、排列均匀，油墨渗透后才会形成清晰的图案。由于东阳木雕构图饱满，层次丰富，所以线条繁复，一张1平方米的图纸，王飞龙要一个星期才能完成线描和打孔。

　　九条龙缠绕成《龙马精神》

　　经过3年的画稿临摹以及雕刻实践，王飞龙夯实了木雕技艺基础，人物、山水、花鸟诸科皆备，人物雕刻更是形神兼备，他创作的《饮中八仙》，人物脸部用“磨白法”，更显神情生动。在辗转于市内多家木雕厂后，王飞龙的技艺不断提升，2014年拜卢光华为师。

　　作为中国平面竹编界首位中国工艺美术大师，卢光华也没想过会收木雕工为徒。那几年，他一直在物色合适的木雕工，加工竹编作品外框，其间断断续续与王飞龙接触了几次。“人品好、技术好、悟性好”，卢光华对王飞龙印象颇佳，但他也尖锐地指出年轻人的通病——审美品位亟待提升。“师父谆谆告诫我，雅与俗的分野往往在于细节，像线条比例不到位，就会差之毫厘谬以千里。”王飞龙说，木雕与竹编的审美相通，耳濡目染之下，他对卢光华由衷敬佩，遂于2014年拜入其门下。

　　敢于挑战，屡屡创制“大作品”

　　东阳木雕独异于其他各流派木雕之优势，在于其可以根据空间大小自如决定作品体量，以大作品匹配大空间。从2008年起，王飞龙就独立承制大型木雕作品，并将其与空间营造结合，形成了特色。

　　当年他创作的首件大型作品是以云南西双版纳风光为题材的落地屏，全长12米，高4.6米。这样的大型作品多采取多层叠雕技法，把画面分成若干个单元，雕刻好后再完成拼装。由于屏风背后要浅浮雕《马上封侯》画面，多层叠雕无法达到双面效果，王飞龙将直径达1.3米的红花梨木锯片后烘干处理，再用榫卯工艺拼成整块花板，然后纯手工雕刻。这样一来，雕刻难度陡然加大，他和工人们只能整天趴在花板上作业。沉重的花板无法经常抬起观看雕刻效果，雕刻中需要反复揣摩，谨慎处理层次与透视关系。经过约半年时间创作，这件作品获得了云南业主的高度评价。

　　红花梨属于硬木，它的加工需要用到红木家具制作技艺。为此，王飞龙专门学习了红木家具制作技艺，数年时间下来，他已是木雕和家具制作“双修”。在此基础上，他又学习了传统民居营造技艺，以木雕、家具和建筑装饰的多跨应用场景，成功打开了市场。

　　去年为庆祝中国共产党成立100周年，江苏一家大型企业集团向王飞龙定制双面雕刻大型落地屏，正面雕刻《四渡赤水》，背面雕刻《愚公移山》，两幅画面都采用深浮雕技法，雕刻厚度各达12厘米。王飞龙依然采用拼板“整木”雕刻，通过精准把握史实、精心设计造型，把每个人物塑造得各具个性，栩栩如生。“东阳木雕创作技法是基础，主题的把握和演绎是关键。”王飞龙说，当拿到《四渡赤水》的命题后，他想到的是中国共产党开天辟地、改天换地、翻天覆地、惊天动地的光辉历程。而在中国传统人物中，最契合这种精神的就是愚公，因此他建议对方采用两组画面互为观照，反映中国人民坚韧不拔的奋斗精神。

　　更多的大型木雕作品，被王飞龙留在了客户家中。作为电视背景墙，这些作品基本上高约6米、宽约2米，运用多层叠雕技法创作。他创作的荷花背景墙，以高远视角表现，犹如一个超长镜头，从近景俯视荷叶叶面，随镜头推移到中景欣赏荷花之姿，直至远景窥视荷叶下的万千世界，满池芰荷摇曳中淌出“S”形的脉脉水流，密密麻麻的荷叶、荷花造型几无二致，极富动感。为了创作这幅作品，王飞龙专门跑到乡下寻找大荷塘，体验翻腾汹涌的荷风。

　　观王飞龙的大型木雕作品，自有一种大气磅礴的感觉。前几年，他借鉴青铜器造型而创作的大型木雕方形折腹花瓶《祥瑞盛世》，整体高3.5米、边长1.8米。瓶身分成4段，开光部分雕刻中国古典四大名著，瓶颈部分用彩木高浮雕仙鹤，其余部分满地雕刻中国历代经典纹样。整件作品融深浮雕、浅浮雕、高浮雕、镂空雕、圆雕等技法，重工精制，庄重肃穆。

　　情有独钟，诗画江南“小清新”

　　大作品，大气象；小作品，小清新。走进王飞龙于2019年创办的“王艺居”木雕工作室，面积不大的展厅内陈设着数件传统民居主题的木雕作品。他说这些以传统民居为依托、以花鸟为主体的江南民居系统木雕作品，才是他的最爱。

　　获得省金奖的木雕作品《诗画江南古今之韵》

　　“江南的传统民居，我是百看不厌。特别是东阳传统民居上的木雕构件，把我引上了学习木雕技艺之路。”王飞龙坦言，东阳民居虽然被称为“粉墙黛瓦”，其实绝大部分古民居未经粉刷，青灰色的墙体静穆沉郁，与周边环境更能融于一体。所以几年前，他去宁波旅游时，乍看到景区内粉墙黛瓦的传统民居，内心极为震撼。在卢光华指导下，他创作了《诗画江南》：一堵粉墙中嵌花格窗，剥蚀的墙皮内露出青砖；墙前的葡萄架上，藤蔓蜿蜒直爬伸到墙顶，累累硕果挂于藤上垂垂欲坠；几只鸟儿分别立于墙顶、窗台和架上，生机盎然。这件作品陈设在卢光华艺术馆内，前来参观的领导、嘉宾都夸赞不已。后来，他又大胆回归原貌，直接用青灰墙体衬托花鸟。“粉墙黛瓦是诗画江南的意象，木雕创作要源于生活，高于生活，既然现实中的东阳传统民居不是以粉墙为特征，那么就必须尊重现实，彰显个性之美。”在6月份结束的2022年浙江省工艺美术精品博览会上，他创作的《诗画江南 古今之韵》又获金奖。这件同样以传统民居为题的木雕小品，提炼出数幢传统民居错落分布的线条，用紫光檀边框勾勒出极简造型后，居中部分以“通景”手法，表现亭台楼阁、古树池桥的江南园林，令人错觉行于园林之中，给人“不到园林，怎知春色如许”的观感。

　　这些清新的建筑主题木雕小品，是王飞龙对木雕艺术至情至性的表达。“小品其实并不小，它们体现的正是纳须弥于芥子的哲理。透过这些写意小品，你可以看到江南的大风景、大气韵。”这也正是王飞龙用匠心构建的木雕“大世界”。

一审：董之震
二审：黄祥
终审：陈一点